Nos invités

Joan Milliea

Joan Milliea est gardienne du savoir traditionnel et enseignante de la Première nation Mi'kmaw d'Elsipogtog, au Nouveau-Brunswick.

Natasha Martin-Mitchell

Membre du conseil d'administration d’Atlantic Ballet Atlantique Canada

 

Natasha Martin-Mitchell est issue de la Première Nation Mi'gmaq de Listuguj, une communauté limitrophe des provinces du Québec et du Nouveau-Brunswick, au Canada. Elle est actuellement agente de développement pour les femmes entrepreneures autochtones d'Entreprise Nouveau-Brunswick. À ce titre, elle soutient les femmes autochtones à l'échelle de la province et a établi et maintenu des partenariats durables avec des intervenants internes et externes à tous les niveaux de gouvernement. Natasha est une personne fortement soucieuse de sa communauté, qui est également passionnée, ambitieuse et motivée. Elle est titulaire d'un baccalauréat en études intégrées et d'une maîtrise en éducation de l'Université du Nouveau-Brunswick. Elle a cofondé (2016) et coprésidé la campagne annuelle du Foulard Rouge organisée pour attirer l'attention sur l'important problème d'injustice sociale que représentent les femmes et les filles autochtones assassinées et disparues. Natasha a été la première diplômée autochtone à présenter des insignes traditionnels Mi’gmaq à l’Université du Nouveau-Brunswick (UNB) dans le cadre d’un projet de synthèse. Elle est membre bénévole du conseil d’administration de la maison de transition Gignoo (la seule maison de transition pour femmes autochtones au Nouveau-Brunswick) et de Mawi’Art : Wabanaki Artist Collective et Atlantic Ballet Atlantique Canada. Avant de déménager au Nouveau-Brunswick, Natasha a occupé des postes au sein du gouvernement fédéral - Travaux publics, Services gouvernementaux Canada et Revenu Canada.

Igor Dobrovolskiy

Igor Dobrovolskiy, M.S.M., O.M. Directeur artistique et chorégraphe

Cofondateur et directeur artistique du Atlantic Ballet Atlantique Canada, Igor Dobrovolskiy est l’un des chorégraphes les plus prolifiques au Canada, à qui l’on doit 15 ballets intégraux, un ballet en un acte et plus de 50 oeuvres brèves depuis 20 ans. Ses oeuvres ont catapulté la compagnie sur la scène internationale. Depuis 2006, ses créations tournent régulièrement en Europe, notamment en Belgique, en Suisse, en France et en Allemagne ainsi qu’aux États-Unis, y compris deux passages sur invitation à Brooklyn (New York). Il a reçu en 2014 le Prix du Lieutenant-gouverneur pour l’excellence dans les arts de la scène, en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la vie artistique du Nouveau-Brunswick. En 2016, il comptait parmi les lauréats du Prix RBC des 25 grands immigrants au Canada, ce prix reconnait le mérite d’immigrants inspirants qui sont venus au Canada, ont réussi, ont fait une différence positive en tant que citoyen et ont contribué à faire du Canada un meilleur pays. En 2017, on lui a décerné une médaille du 150e anniversaire du Sénat canadien. La même année, il est honoré de l’Ordre de Moncton, la distinction la plus élevée décernée par notre ville pour reconnaitre les personnes qui ont contribué à améliorer la collectivité. En 2021, Igor et la cofondatrice du Ballet Atlantique Susan Chalmers-Gauvin se sont vu décerner une décoration pour service
méritoire (division civile) du gouverneur général. Igor Dobrovolskiy conjugue dans ses oeuvres la narration dramatique et l’invention chorégraphique pour créer de puissantes structures lyriques qui tentent d’éclairer la condition humaine. Il met à profit sa grande culture
musicale et littéraire ainsi qu’une vaste expérience de danseur, d’enseignant et de chorégraphe, et prenant comme point de départ la base solide qu’offre la technique du ballet classique, il génère un vocabulaire chorégraphique expressif ayant pour seules limites son imagination débordante. Igor Dobrovolskiy est titulaire d’une licence de beaux-arts en pédagogie du ballet, en danse et en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Kiev et sa carrière professionnelle l’a mené partout en Europe et en Amérique du Sud. En collaborant avec des artistes proches de sa pensée et attirés par sa vision artistique, monsieur Dobrovolskiy a fait naître un milieu culturel qui fait valoir
l’exploration et la découverte. Il a doté la région d’une compagnie de grand niveau artistique au rayonnement international, qui rejoint un public loyal et toujours plus nombreux, partout au pays ainsi qu’à l’étranger.

Keira Loughran

Associée artistique & curatrice du festival

Keira Loughran est une artiste maintes fois récompensée qui évolue depuis plus de 25 ans comme comédienne, metteure en scène, auteure dramatique, dramaturge et productrice. Actuellement professeure à l’Université York, elle enseigne le jeu théâtral, la création collective, l’écriture dramatique et la création de spectacle aux premier et deuxième cycles. Première titulaire du poste de productrice associée au Festival Stratford (2012-2018) elle a dirigé des changements organisationnels pour favoriser les nouveaux auteurs, la diversité, l’inclusion et la réconciliation avec les peuples autochtones. Elle a notamment mis en scène quatre productions à Stratford (Wendy and Peter Pan, The Comedy of Errors, The Komagata Maru Incident, The Aeneid) ainsi que Pu-Erh (Know Theatre, en nomination au prix Dora), Deportation Cast (Université York), Titus Andronicus (Canadian Stage) et Little Dragon (conjointement avec Marion DeVries). La comédienne a joué dans des théâtres d’un bout à l’autre du pays et tenu de nombreux rôles dans des longs et courts métrages et à la télévision, dont Good Sam à CBS et Good Witch de la chaîne Hallmark. Keira vit en couple avec deux enfants à Stratford; elle s’y entraîne en aikido et détient une ceinture noire 3e degré.

NIPAHTUWET NAKA WESPAHTUWET POSSESOM (POSSESOM PAUL)

Directeur de la programmation autochtone

Possesom [Ba-zaz-um] est un artiste et un éducateur culturel Wolastoqiyik. Il est un précurseur du développement atlantique de différentes œuvres qui mettent en lumière la forme artistique dynamique de la danse et des performances autochtones. Possesom est une ressource et un contributeur majeur de la communauté mondiale des artistes autochtones, un conseiller principal dans le développement et l’amélioration de la scène des pow-wow de l’Atlantique, ainsi que dans la gestion de nombreux événements en tant qu’employé, danseur principal et maître de cérémonie.

Kyana ​Kingbird

Kyana Kingbird est une danseuse mi'kmaq et ojibwe de danse libre du châle et danseuse de la danse des Clochettes, de la Première Nation Esgenoôpetitj (Burnt Church). Ses formes de danse servent non seulement d'art textile à porter, mais aussi de performances captivantes.

En grandissant, c'est le grand-père de Kyana qui a pris pour tradition d'assister régulièrement aux pow-wow, surtout pendant l'été. Pendant cette période, sa tante a joué un rôle important en lui faisant découvrir le monde de la danse en créant l'un de ses premiers insignes, le châle fantaisie. En tant que danseuse passionnée, Kyana participe à des Pow-Wows traditionnelle et compétitifs, mettant en valeur ses compétences et apportant de la joie au public.

En 2022, le talent et le dévouement de Kyana ont été reconnus lorsqu'elle a été sélectionnée pour faire partie du programme des créateurs Welcome Toronto de l'équipe NBA. Cette opportunité prestigieuse met en valeur sa créativité et la met en valeur comme une artiste remarquable.

Yvonne Ng

YVONNE NG |黄碧琬 – CHORÉGRAPHE/INTERPRÈTE

Née et élevée à Singapour, Yvonne Ng | 黄碧琬, B.F.A., M.A. (York Uni) est fondatrice, chorégraphe, présentatrice, éducatrice artistique et directrice artistique de princess productions (depuis 1996), qui héberge tiger princess dance projects et la biennale dance : made in canada/fait au canada Festival (2001).

Le répertoire de tiger princess dance projects comprend des œuvres d'Yvonne et des œuvres commandées, créant des rôles originaux pour Bill James, José Navas, Dominique Dumais, Kevin O'Day, Marie-Josée Chartier, Robert Glumbek, Stephanie Skura et Tedd Robinson. tiger princess dance projects a effectué des tournées à Singapour, en Irlande, en Italie, en Allemagne, en Australie, en Chine, au Canada et aux États-Unis.

Yvonne est une professeur certifié d'Open Source Forms© et d'Ashtanga Yoga. Elle a reçu une formation de facilitateur créatif (niveaux 1 et 2) de Partners for Youth Empowerment, de C-I Training™, de Senior Fitness (CCAA) et de Dance for PD® (Parkinson). Elle a enseigné et créé des œuvres pour les universités Ryerson et York, l'université de Waterloo, la Nanyang Academy of Fine Arts et le La Salle College of the Arts, à Singapour, et pendant six ans au Juniata College, en Pennsylvanie.

Yvonne est lauréate du prix Walter Carsen 2022 pour l'excellence dans les arts de la scène, du prix Muriel Sherrin 2017, du prix Jacqueline Lemieux 2016, du prix K.M. Hunter Artist, du prix New Pioneers Arts, de la bourse Chalmers Arts, du prix Soulpepper's Community Artist et du prix du premier ministre de l'Ontario pour l'excellence dans les arts - nouveau talent. En 2000, elle a reçu le prix Dora Mavor Moore pour la meilleure performance et a été nominée à plusieurs reprises.

 www.princessproductions.ca

Jera Wolfe

Née à Tkaronto (Toronto), Jera Wolfe est un chorégraphe et interprète d'origine métisse.

Sa chorégraphie captivante lui a valu le prix Dora Mavor Moore 2019 de la meilleure chorégraphie originale pour Trace de Red Sky Performance. Il a démontré un répertoire impressionnant d'œuvres présentées au Canadian Stage, Fall For Dance North, Banff Centre for Arts and Creativity, Festival des arts de Saint-Sauveur, Danse Danse et Jacob's Pillow.

Ses œuvres chorégraphiques comprennent des créations avec le Royal Winnipeg Ballet du Canada, l'École nationale de ballet du Canada, les Winnipeg's Contemporary Dancers et Red Sky Performance. Récemment, Jera a présenté une soirée d'œuvres intitulée Rêverie au Festival des arts de Saint-Sauveur.

Lydia Zimmer

Lydia Zimmer, diplômée du Boston Conservatory (BFA 2011), est danseuse et chorégraphe à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Lydia a créé plusieurs œuvres soutenues par le Conseil des Arts du Canada et Arts Nova Scotia. Il s’agit notamment de Bonne Nuit, Live Art Dance (2016) ; Remblai, Danse Votive (2017, 2021) ; Sonderlings, Nostos Collectives (2018), Sonderling, FODAR, (2019) & Extremophile, FODAR (2021). Ses créations les plus récentes incluent Mercurials commissionné par Mocean Dance (2022) et une œuvre destinée aux étudiants de première année du Boston Conservatory (2023). Cet été, Lydia a lancé ZIMMERDANS au Festival of Dance d'Annapolis Royal, où un extrait de The Devil's Intervals a été interprété, une œuvre complète qui sera présentée en première par Live Art Dance en décembre 2023. Lydia est très honorée et excitée d'être chorégraphe résidente au Atlantic. Ballet Atlantique Canada et présentera Xenofauna à IMPACTFest!

Rodney Diverlus

Rodney Diverlus est un artiste Canado-Haïtien du mouvement dont le travail englobe la danse, le théâtre physique, la marionnette et les traditions diasporiques. Ses œuvres ont été présentées au Musée des beaux-arts de l'Ontario, au Gardiner Museum, au SummerWorks Festival, au Irie Music Festival, au Footsteps Across Canada Showcase, à l'Annual Alberta Dance Festival et au Tableau d'Hôte Theatre. Auparavant, Rodney a dansé avec Decidedly Jazz Danceworks pendant les saisons 2014-2018, et a travaillé avec Peter Hinton/Denise Clarke [Compagnie d'opéra canadienne], Darryl Hoskins [Dietrich Group], Noemi Lafrance [Bentway], Kevin Ormsby [Kashe Dance], Mumbi Tindyebwa, [IFT Theatre], Eddie Elliott [Red Sky Performance], Charles Smith [Wind in Leaves Collective], Hannah Kiel, Michele Moss et d'autres encore. Rodney est le lauréat du Prix de la scène canadienne 2019 pour la mise en scène.

Au cœur de son travail se trouve une obsession pour les corps noirs en mouvement qui interagissent avec des espaces de performance anormaux et souvent publics ; le bunker, l'écran téléphonique, la galerie, le conteneur et la rue en sont des exemples. Rodney travaille au noir en tant qu'artiviste et défenseur de la communauté. Il est cofondateur de Black Lives Matter - Toronto et a coorganisé une série d'installations publiques à grande échelle qui brouillent les lignes de la protestation et de la performance, notamment #Won't Back Down (2017) et #blackPride.

Gene Cormier

Chef et curateur culinaire pour IMPACTfest

Le chef Gene Cormier est propriétaire d'Euston Park Social, un restaurant saisonnier avec terrasse extérieure situé au cœur du centre-ville de Moncton avec un emplacement satellite près de la plage Parlee à Shediac. Il a également fondé la très populaire boulangerie Halo Donuts (rue St. George, Moncton). Né et élevé à Dieppe, une carrière professionnelle dans le monde des saveurs a amené le Chef Cormier à voyager dans des contrées lointaines avec des escales significatives au célèbre Plaza Hôtel de New York, au Fairmont /Swisshôtel à Singapour, au Peace Hotel à Shanghai et à Doha au Qatar où il était chef cuisinier d'une entreprise possédant un éventail de plus de 50 établissements. Gene est toujours revenu chez lui. Des souvenirs et des influences de l'Acadie ressortent dans ses créations culinaires. Avec une forte curiosité pour découvrir et soutenir les gens d’ici, le chef Gene crée des concepts et des expériences culinaires passionnantes.

Orchid M. Sewell

Propriétaire d’ Orchid's Caribbean Kitchen

Je suis une personne simple, simple et directe qui aime la nourriture et les gens. J'apprécie le regard des gens lorsqu'ils mangent ma nourriture. Je ne suis pas chef, mais j'ai toujours été fasciné par la nourriture. Je suis né et j'ai grandi à Kingston, en Jamaïque, dans une famille de 8, 6 filles et 2 garçons, avec notre mère et notre père. J'avais l'habitude de regarder ma sœur aînée et ma mère cuisiner, ou elles me demandaient dans la cuisine de faire quelque chose avec elles. J'avais l'habitude d'être contrarié, mais plus tard, j'ai réalisé que j'adorais cuisiner. En vieillissant, j’ai commencé à essayer différentes recettes par moi-même. J'ai de nombreuses années d'expérience de travail avec différents événements,  restaurants, organisation de fêtes, barbecues et pique-niques. En raison de mon amour pour la nourriture et les gens, cela m'a emmené dans cette province du Nouveau-Brunswick, à la recherche de délicieux homards à manger. J'ai trouvé ma maison ici dans le magnifique Nouveau-Brunswick et j'ai créé mon entreprise Orchid's Caribbean Kitchen. Je m'efforce de proposer des cuisines jamaïcaines authentiques et saines pour une expérience savoureuse qui vous emmènera sur l'île. Comme je l'ai dit : "Vous n'avez pas besoin de vacances pour goûter aux Caraïbes".

Jenna White

Fondatrice de “A Taste of Atlantic”

Jenna White est une personne aux multiples facettes dont la vie tourne autour de la riche tapisserie de la nourriture, de la culture et des relations. En tant que chef et restauratrice autochtone, mère dévouée, épouse aimante, entrepreneur avisé et fondatrice visionnaire de
 « A Taste of Atlantic », Jenna s'est taillé une niche unique dans le monde culinaire.

La philosophie de Jenna est simple mais profonde : la nourriture amène les gens à table et crée un portail permettant de découvrir la diversité vibrante des cultures. Pour elle, la nourriture est une machine à voyager dans le temps, un pont vers le passé, un moyen de nouer des liens, un morceau d’histoire tangible et un récipient pour partager l’essentiel de la culture. 

Kayleb-don Francis

Kwe’ Niin Telosi Kayleb-Don Francis, et je viens de la Première Nation Elsipogtog. J’16 ans et je suis un passionné aspirant chef mi’kmaq, qui se consacre à apprendre à mêler tradition et culture dans ma cuisine. Dès mes premiers souvenirs, je m'intéresse à la cuisine, dès l'âge de 9 ans, aux côtés de mon père, de mimi et de ma métata. J'ai eu l'honneur de travailler aux côtés du célèbre chef Gene Cormier au cours des 2 dernières années et mon amour pour la cuisine a pris son envol. Mais mon préféré de tous les temps sera toujours de cuisiner du pain avec Mimi ou de dîner le dimanche avec mon grand-père. C'est là que je me sens le plus ancré dans ma propre identité. Célébrer et partager la profonde richesse de ma culture autochtone est très important pour moi. Wela'lioq

Ida Chen

Propriétaire Cinta ria

Ida vient de Kuala Lumpur et la nourriture a toujours été importante, les aires de restauration/centre de colportage faisaient partie de la vie quotidienne. Presque tous les repas proviennent de l’extérieur de la maison, car les gens se spécialisent dans différentes nourritures.

Ida est à Moncton depuis 17 ans au total et est propriétaire de Cinta ria depuis un peu plus de 9 ans. C'est une chef autodidacte qui souhaitait partager sa cuisine et sa culture avec Moncton.

La nourriture au restaurant représente pour Ida une façon de garder un souvenir de chez elle ici. Parfois, son Char kuey teow est meilleur que ceux de la Malaysie!

Association Ukrainienne de Moncton

L'Association Ukrainienne de Moncton, également connue sous le nom de Club Ukrainien de Moncton, est un organisme à but non lucratif créé en 1975 qui compte plus de 500 membres actifs en septembre 2023. Depuis sa création notre mission principale a été de préserver et de promouvoir la culture ukrainienne à travers des initiatives éducatives et des rassemblements communautaires. En réponse à la guerre russe à grande échelle en Ukraine qui a débuté en février 2022, nous avons réorienté notre attention vers les efforts de collecte de fonds pour soutenir l'armée ukrainienne et les civils touchés par la guerre. De plus, nous défendons activement les besoins des Ukrainiens qui ont commencé à affluer en grand nombre dans le Grand Moncton pour fuir la guerre. En avril 2022, nous sommes fiers d'établir le hub ukrainien au 90 rue Park. Ce centre est devenu un centre prospère pour les événements culturels et communautaires, abrite notre école ukrainienne et nos activités parascolaires, et sert de lieu central pour les dons communautaires.

Boulangerie Tony

La Boulangerie Tony est une pâtisserie et un café chaleureux du centre-ville de Dieppe proposant des pâtisseries européennes classiques, des viennoiseries, des soupes et des sandwichs, et bien plus encore. Construit pour être un lieu intime autour d'un expresso et d'un chocolat, la Boulangerie est dirigée par la même équipe que l'Atelier Tony, qui se trouve au bout du couloir dans le même bâtiment.

Kevin Ormsby

Directeur artistique de KasheDance, animateur d’IMPACTfest

Danseur, chorégraphe et directeur artistique de KasheDance, Kevin A. Ormsby s'est produit au Canada, aux États-Unis et dans les Caraïbes. Candidat au Johanna Metcalf Performing Arts Prize 2023 et finaliste du Arts Prize 2021, il est lauréat du Victor Martyn Lynch - Staunton Award du Conseil des Arts du Canada, d'une bourse Chalmers et a aussi été boursier du Toronto Arts Council Cultural Leaders Fellow.   

Il a joué dans des œuvres de Marie-Josée Chartier, Allison Cummings, Patrick Parson, Ronald Taylor, Ron K. Brown, Menaka Thakkar, Garth Fagan, Liz Lerman, Bageshree Vaze, Lemi Ponifasio, Christopher Walker et Denise Fujiwara, entre autres.  

Membre de la faculté au programme de danse du Centennial College, il a été artiste invité au Philip Sherlock Centre for the Creative Arts - University of the West Indies (Mona), à l'University of Wisconsin - Madison, à la Northwestern University et à l'University of Texas - Austin. Sa recherche et sa pratique créative s'inscrivent dans une interrogation et une navigation constantes des pratiques culturelles des diasporas caribéennes et africaines vers une méthodologie d'investigation dans la recherche, la création et la présentation.

Miguel Roy

Miguel Roy est un acteur, metteur en scène et professeur de théâtre d'Oromocto, au Nouveau-Brunswick, spécialisé dans l'improvisation, le mouvement, le masque et de voix off. Après avoir travaillé avec des artistes tels que Lisa Anne Ross (Solo Chicken Productions) et Len Falkenstein (NotaBle Acts) dans la région de Fredericton, il apporte maintenant son travail dans la région de Moncton où il enseigne à la prochaine génération de l'École du ballet Atlantique en tant que directeur du programme de théâtre.

En tant qu'interprète, il a participé à de nombreuses productions dans la région de Fredericton au fil des ans, notamment Rabbittown, Richard III, Chicago: The Musical et bien d'autres. Récemment, il faisait partie du casting de Jesus Christ Superstar (Hubcity Theatre). 

En tant qu'éducateur, son temps est partagé avec différents groupes d'âge de 5 à 12 ans dans le cadre du programme après classes, ainsi que des cours de théâtre musical qui offrent des opportunités directes de développement et de performance aux enfants âgés de 9 ans et plus. Sous sa tutelle, les classes ont présenté Matilda : The Musical et Madagascar : A Musical Adventure devant le public de Moncton, et d'autres spectacles sont en préparation.

Par l’intermédiaire de l’Atlantic Ballet Atlantique Canada, il assume également le rôle de MC de Ballet côté mer, qui se déroule chaque année en juillet et en septembre. Après avoir fait partie du public lors du dernier IMPACTfest, il est très heureux de contribuer à donner vie au festival cette année en tant MC.

Sara Coffin

Codirectrice artistique de Mocean Dance, co-organisatrice de Shifting Tides: Films de danse du Canada Atlantique

Sara Coffin est une artiste de danse/éducatrice et chorégraphe primée. Elle est codirectrice artistique de Mocean Dance depuis plus d'une décennie, enseignante et créant de la danse contemporaine interdisciplinaire pendant vingt ans et a créé plus de 30 œuvres de danse. Elle est titulaire d'une maîtrise en chorégraphie (Smith College), d'un baccalauréat en danse (Simon Fraser) et d'un baccalauréat en kinésiologie (Dalhousie), ainsi que du N.E. Established Artist Award (2018). Ses intérêts de recherche incluent la jonction poétique entre la vulnérabilité, la résilience et le courage et est la fière mère de sa petite Maya, âgée de deux ans.

Mourad Badirou (Dj Mobaws)

Dj Anonymous nouvellement connu sous le pseudonyme de Dj Mobaws, est un dj international qui a commencé sa carrière dans l’industrie de la musique début 2010 en tant que dj et beatmakers. En 2013 une fois au Canada avec les différentes opportunités et son talent il arrive à conquérir son nouveau public CANADIEN. Dj Mobaws est devenu très sollicité dans la région de Moncton et de Montréal devenant Dj au rouge et au cosmo à Moncton ou encore dj au blv44; Don B et plus récemment au Candi bar à Montréal. Mobaws a aussi fait de grandes scènes comme le Beach club à Québec, le festival Isonic, l’Afrofest à Ottawa et à Moncton ou encore Caribana à Toronto et bien plus encore . Mobaws a un style très coloré allant du hip-hop;RNB; PoP; ouse; Salsa ; soca et bien plus, Il a joué dans différents pays comme la France ou le Bénin et fait plusieurs évènements privés comme les mariages, les anniversaires et staff party. DJ MOBAWS est sur Facebook ou Instagram et vous pouvez écouter ses mixes sur Sound cloud ou Mix cloud en cherchant DJ Mobaws.

Arun Srinivasan

Concepteur

Arun a beaucoup travaillé dans les arts du spectacle au cours des 25 dernières années. Les collaborateurs en danse comprennent Robert Desrosiers, Peter Chin, Danny Grossman, ProArteDanza, COBA et  tiger princess dance projects. Il est concepteur résident du Canadian Contemporary Dance Theatre depuis 2002. Ses crédits théâtraux incluent Factory Theatre, The Canadian Stage Co., The Globe Theatre, Expect Theatre, fu-GEN, Cahoots Theatre Projects et Buddies In Bad Times Theatre. Sa carrière lui a valu huit nominations aux prix Dora Mavor Moore pour une conception d'éclairage exceptionnelle. Il a eu le privilège d'enseigner la conception d'éclairage aux universités York et Ryerson, à l'Université de Waterloo et à la National Theatre School. Il a dirigé la production de spectacles pour le CanAsian Dance Festival, Living Ritual, DanceWorks, Fall for Dance North et plus récemment Luminato. Des productions l'ont emmené en Ukraine, en Malaisie, à Singapour, en Inde, en Chine et partout en Amérique du Nord.

Charles Pan

Expert en photographie

Titulaire de certificats d'études supérieures en cinéma et télévision avancés et en journalisme - nouveaux médias, d'une maîtrise en leadership pédagogique et d'un diplôme en musique, Charles apporte plus de dix ans d'expérience exceptionnelle en gestion de projet dans le domaine de la production médiatique.

En tant que producteur, réalisateur, scénariste, monteur et mixeur sonore, il a travaillé sur plusieurs documentaires et événements culturels canadiens bien accueillis. De plus, il a passé quatre ans à fournir des services de conseil en médias aux conseils scolaires et aux établissements postsecondaires au Canada.

Simon Rossiter

Concepteur

Simon Rossiter est un concepteur d'éclairage basé à Toronto qui conçoit occasionnellement des décors. Il a créé plus de 250 créations originales pour diverses compagnies de danse et de théâtre, notamment des œuvres pour Citadel+ Compagnie, le Ballet national du Canada, CôtéDanse, la Soulpepper Theatre Company, le Théâtre français de Toronto, le Toronto Dance Theatre, et est directeur de Conception pour Fall for Dance North. Simon a reçu trois prix Dora Mavor Moore et six autres nominations pour sa conception d’éclairage exceptionnelle et a été nominé à deux reprises pour le prix Pauline McGibbon du Conseil des arts de l’Ontario. Simon est également agent commercial pour Associated Designers of Canada, IATSE Local ADC659.

Silvie Varone

Concepteur

Silvie Varone apporte son expérience de constructeur d'accessoires et son savoir-faire de menuisière à cette collaboration de conception et de danse avec Yvonne Ng. Silvie a passé de nombreuses années à travailler comme accessoiriste pour de nombreuses productions et compagnies de théâtre, développant ses compétences et élargissant son art en tant que créatrice et designer. En 2013, Silvie a fondé Silvie Varone Design&Build, un studio de conception et de construction de meubles sur mesure à Toronto. En mettant l'accent sur la personnalisation, SVd&b a également commencé à fabriquer et à stocker des accessoires pour la maison et travaille sur une ligne de meubles qu'elle espère lancer à une date ultérieure. En plus de travailler de longues heures pour continuer à développer et développer son entreprise, Silvie est la mère d'un adolescent vif, l'épouse d'un machiniste et la propriétaire de Lola le labradoodle.

Florian Marcelino

Originaire de Dijon, en France, Florian Marcelino se joint à nous pour sa première saison avec Atlantic Ballet Atlantique Canada. M. Marcelino a récemment obtenu son diplôme du Conservatoire national supérieur de Lyon avec une concentration en ballet, mais il a également reçu une formation approfondie en danse contemporaine, en jazz, en hip-hop et en danse néoclassique. Son répertoire comprend des œuvres du chorégraphe Maurice Béjart et de Ruben Julliard.

Hiroto Yamaguchi

Hiroto Yamaguchi est originaire de Kanagawa, au Japon. Après avoir étudié à la Sakaki Mika Ballet Academy, il gradue du programme professionnel de l'Ellison Ballet à New York. En 2019, il remporte le deuxième prix du YAGP Senior Men's Division Indianapolis. Hiroto a rejoint le South Bohemia Ballet en République tchèque, où il a interprété les œuvres de Viktor Konvalinka, Tomáš Rychetský et Ondřej Vinklát. Il s'agit de sa première saison avec le Atlantic Ballet Atlantique Canada.

Olga Petiteau

Olga Petiteau a été formée à l’Académie américaine de danse de Paris. Elle s’est jointe au Ballet Cymru en 2009 où elle s’est produite lors de tournées nationales et internationales. Elle a aussi participé à la création et au début de nombreuses pièces néo-classiques et contemporaines. Olga a fait partie de l’équipe du ballet Vienna Festival et des Ballets classiques de Paris. Elle a interprété avec brio le rôle d’Édith Piaf dans la production originale Piaf du Ballet atlantique. Elle a aussi dansé dans les productions d’Ombres de violence, Fantôme de l’opéra, Iceman, Carmen, Don Juan et Figaro avec la Compagnie.

Laura Flydorf

Originaire de Georgetown en Ontario, Laura Flydorf a reçu sa formation professionnelle au sein de l’école du Royal Winnipeg Ballet, l’établissement qu’elle a fréquenté pendant 5 ans. Une fois son diplôme obtenu en 2018, elle a été admise au programme d’étude supérieur du RWB et a dansé dans plusieurs productions du répertoire de la compagnie, notamment La Bayadère, Le magicien d’Oz, Roméo et Juliette et Casse-Noisette. C’est la troisième saison de Laura au sein du Ballet Atlantique. Au cours de la saison 2020-2021 avec la Compagnie, elle a dansé dans Ballet Côté Mer et Amadeus.

Eldiyar Daniyarov

Originaire du Kirghizistan, Eldiyar Daniyarov est entré au Ballet atlantique en 2012. Avant sa venue au Canada il dansait les premiers rôles au prestigieux Eifman Ballet Théâtre de Saint-Pétersbourg, en Russie. Il a reçu sa formation de l’estimée Académie Nationale d’Arts du Kazakhstan et a poursuivi à titre de premier danseur au Centre de danse contemporaine du Ballet national de la République du Kazakhstan, le Center of Contemporary Dance et a tenu les premiers rôles au sein du Crown of Russian Ballet de Moscou. Au Ballet Atlantique, il a dansé dans plusieurs productions incluant Roméo et Juliette, Piaf, Le Fantôme de l’opéra, Iceman, Ombres de violence et Carmen. Eldiyar a occupé le rôle d’assistant à la direction artistique et professeur au Ballet Atlantique.

Thomas Badrock

Thomas Finnigan-Badrock est originaire de Liverpool en Angleterre. Il a reçu sa formation à l’école de danse d’Écosse qu’il a fréquentée pendant quatre ans. Lors de sa troisième année à l’école centrale de ballet de Londres, il a pris part à la compétition du Prix De Lausanne en plus de se joindre à Ballet Central pour une tournée au Royaume-Uni. Après ses études en 2016, il effectue une année à l’école de danse Palucca de Dresden où il participe à une nouvelle création d’Ihsan Rustem. Depuis son arrivé au Ballet Atlantique en 2017, il a dansé dans Carmen, Piaf, Fantôme de l’opéra, Don Juan, Figaro et a tenu le premier rôle dans le ballet original Alien d’Igor Dobrovolskiy ainsi que dans Amadeus.

Stéphanie Audet

Stéphanie Audet est née à Montréal, Québec. Elle a commencé à danser à l’âge de quatre ans au sein d’un studio de danse récréative dans sa ville natale. À 14 ans, elle commence sa formation à l’École supérieure de Ballet du Québec. Stéphanie danse avec le Ballet atlantique depuis la saison 2013-2014. Avec la compagnie, elle a interprété plusieurs rôles dans les œuvres originales d’Igor Dobrovolskiy incluant Carmen dans Carmen, Mômone dans Piaf et Constanza dans Amadeus. Dans son répertoire, on compte aussi Ombres de violence, Fantôme de l’opéra, Le roi Lear, Iceman, Don Juan et Figaro.

Nozomi Nakabayashi

Originaire de Kawasaki, au Japon, Nozomi Nakabayashi entame sa première saison avec le Ballet Atlantique. Elle vient tout juste de terminer ses études de danse au Conservatoire royal de La Haye. Nozomi a commencé sa formation en danse à l’école de ballet Kumagai Yuri en 2006 et à l’été 2017, elle a étudié à l’école de ballet Elmhurst de Birmingham. En 2020, elle a pris part au Japan International Ballet Festival lors duquel elle a remporté des prix en contemporain et en classique. Au cours des années, elle a reçu de nombreuses bourses en danse en plus de prendre part à des classes de maitre à Barcelone et à NK de Londres. Nozomi est heureuse de commencer sa deuxième saison avec le Ballet Atlantique Canada.

SAMUEL PITMAN

Originaire du Buckinghamshire en Angleterre, Samuel Pitman se joint au Atlantic Ballet Atlantique Canada pour la saison 2023. Récemment diplômée avec distinction du Central School of Ballet de Londres avec une formation en ballet, danse contemporaine, jazz, chorégraphie et improvisation. Le répertoire de M. Pitman comprend le travail des chorégraphes britanniques Sir Fredick Ashton et Michael Pink.

Kristin Fung

De retour à Vancouver après sept ans à Toronto, la voix féroce, tendre et captivante de Kristin Fung en tant que chanteuse principale, claviériste, compositrice et improvisatrice traverse des paysages musicaux de « grâce soul » et de « joie jazzy » (From The Intercom) et funky. R&B. Ses originaux profondément sérieux et édifiants évoquent les sons des reines du piano Alicia Keys et Patrice Rushen, exhibant leurs poumons puissants et leurs talents de piano groovy. Les faits saillants de sa performance incluent : chef d'orchestre de sa musique originale au Festival international de jazz de Vancouver (2021) et au Markham Jazz Festival (2019) ; membre du Tri-Centric Vocal Ensemble d’Anthony Braxton à Roulette (New York, 2019) ; directrice artistique de celeste, le trio expérimental voix/mouvement du Musée Aga Khan (Toronto, 2018) ; et la moitié de K Funk et Lady Ree, les chanteuses de ukulélé du métro de Toronto (depuis 2015). Le prochain single électro-R&B de Fung, « Why Don't You Dance », est sur les plateformes et les patinoires du monde entier au depuis l'été 2022. www.kristinfung.com

Brayden Cairns

Brayden Jamil Cairns est un artiste basé à Toronto et membre de la compagnie Alyssa Martin, Rock Bottom Movement. Brayden s'intéresse au mouvement qui peut être apprécié par des personnes de tous horizons. Ils aiment lier la danse et l’expérience vécue pour créer des œuvres d’art stimulantes, en utilisant différents médias tels que l’écriture et le cinéma. Beaucoup de ces idées proviennent d’un besoin puissant d’élever les communautés queer et PANDC. Brayden est souvent amené à rechercher ce que signifie ressentir du plaisir et ce qui peut découler de l'auto-exploration.

Kwasi Obeng Adjei

Kwasi Obeng-Adjei est un artiste multidisciplinaire afro-canadien, chorégraphe émergent et professeur de danse basé à Brampton, en Ontario. Son acceptation au programme régional d’arts de l’école secondaire catholique St-Roch est le moment où il a commencé son parcours et développé ses fondations. La formation auprès de directeurs artistiques et chorégraphes de premier plan, notamment Esie Mensah et Lua Shayenne, pour n'en nommer que quelques-uns, a donné lieu à des opportunités telles que les Jeux panaméricains, Kira, The Path | La Voie, la mi-temps des Raptors, Zayo et plus. Kwasi croit que la danse est une expérience spirituelle qui implique de connecter tout ce qui est parmi nous.

Rose-Mary Harbans

Rose-Mary « Rosie » Harbans (elle/elle) est une interprète, chorégraphe et professeur de danse aux multiples facettes nominée pour des prix Dora, originaire de Toronto, en Ontario. Sa pratique artistique centre l'art comme un vaisseau de transformation intérieure et le mouvement comme une forme puissante de médecine et de guérison. Rosie est d'origine caribéenne, ce qui influence grandement sa passion pour le rythme et la narration. Elle est diplômée de l’université Toronto Metropolitan (BFA). Certains de ses crédits incluent Dixon Road (Musical Stage Co./Ray Hogg), A Revolution for Love (Esie Mensah), Kira, The Path | La Voie (Lua Shayenne Dance Company), After Midnight (Norwegian Cruise Lines/Warren Carlyle) et Trinity : Music, Dance & You (Vicki St. Denys). Elle est professeur à l'École des Arts d'Etobicoke et à l'École nationale de ballet du Canada.

MIYEKO FERGUSON

Miyeko Ferguson est une artiste de danse basée à Tkaronto / Toronto. En 2016, elle a obtenu son BFA en Performance Dance de la Toronto Metropolitan University. Depuis l'obtention de son diplôme, Miyeko a travaillé avec des chorégraphes tels que Naishi Wang, Jera Wolfe, Kate Hilliard, Jennifer Nichols, Julia Aplin et Vicki St. Denys. Elle a été nominée pour 2 prix Dora Mavor Moore pour ses performances en 2020 et 2022. Miyeko a joué pour Red Sky Performance de 2016 à 2022 et a fait une tournée à travers l'Amérique du Nord avec leur production Trace. Plus récemment, elle a joué avec la Canadian Opera Company dans la production de Salomé d'Atom Egoyan et a été danseuse dans le film SWEAT de The Bicycle Opera Project qui a été présenté en première au Festival du film canadien de Kingston 2023. Elle a aidé Jera Wolfe à remonter sa production, Arise. pour l'automne pour le programme Signature 2022 de Dance North et pour l'Assemblée internationale et la vitrine du printemps de l'École nationale de ballet du Canada en 2023.

Photo de Kendra Epik

NATASHA KANAPÉ FONTAINE

Natasha Kanapé Fontaine est une poète innue de la communauté de Pessamit sur la Rive-Nord du fleuve Saint-Laurent. Elle est slameuse, actrice, plasticienne et militante pour les droits autochtones et environnementaux. Elle a publié plusieurs recueils de poésie et plus récemment son premier roman, Nauetakuan. Elle vit actuellement à Montréal.

Photo de Julien Lajoie-Lemay

Driftnote (Omar David Rivero)

Sound Designer + Live Mixer - Driftnote (Omar David Rivero) (Elle/Ils)

Omar David Rivero, également connu sous le nom de Driftnote, est un musicien et artiste multimédia né au Venezuela et actuellement basé à Tkaronto dont le travail est centré sur l'improvisation, l'interactivité, les installations audio et visuelles ainsi que l'imagerie 3D. Rivero explore les questions de matérialité et d'incarnation en examinant les systèmes, l'effacement culturel et l'identité dans la diaspora africaine/autochtone. Ses recherches s'inscrivent dans la réévaluation des méthodologies de création d'images, d'archives et d'autoportrait.

Jaz ‘Fairy J’ Simone

Jaz 'Fairy J' Simone, est une artiste barbadienne-canadienne multi-traits basée à Toronto ON. Elle a débuté sa carrière en 2007 et, au cours des 15 dernières années, a bâti sa carrière en tant qu'artiste de performance, chorégraphe, directrice de mouvement, danseuse, chanteuse/musicienne, œil extérieur/mentor créatif, animatrice de groupe et plus récemment, propriétaire d'une petite entreprise de soins de la peau. Jaz « Fairy J » a créé plus de 30 œuvres de danse originales, présentées à Toronto, Montréal, North Bay, Brooklyn NY, Pittsburgh, Seattle, Berlin, Birmingham UK et Sinop, Turquie. Sa chorégraphie a été commandée par le Toronto Dance Theatre, le Musée des beaux-arts de l'Ontario, School of Toronto Dance Theatre, l'école secondaire Cawthra Park, Dance Immersion, l'Etobicoke School of the Arts et le Guelph Contemporary Dance Festival. L'automne dernier, elle a présenté pour la première fois son expérience artistique interactive intitulée « La réception » à la Nuit Blanche. Elle a été chorégraphe pour le 20e anniversaire de « Da Kink in my Hair » (décembre 2022) et elle a été danseuse/chanteuse/capitaine de danse pour « Treemonisha » de Scott Joplin (juin 2023).

Kate Mitchell

Concepteur

Kate Mitchell est une artiste, designer et passionnée de danse venant de la Nouvelle- Écosse. Elle est diplômée du programme de design interdisciplinaire de l’Université NSCAD ainsi que du programme de diplôme en études de costumes de l’Université Dalhousie. Kate a suivi deux sessions intensives d'été en construction de costumes de danse à New York et conçoit et crée des costumes pour le ballet et la danse contemporaine au Canada atlantique depuis plusieurs années. Kate est actuellement directrice des costumes au Maritime Conservatory of Performing Arts et responsable des costumes pour la production Symphony Nova Scotia de Casse-Noisette. Kate a récemment eu le privilège de travailler avec Lydia Zimmer et Atlantic Ballet Atlantique Canada pour créer les costumes de Xenofauna à IMPACTFest.